Hafner – Haydn – Casti/Paisiello: Zum "Abschied" von der Bühne

von Christine Siegert

Zusammenfassung.

Ausgehend von einer Besprechung der Uraufführung von Giambattista Castis und Giovanni Paisiellos Il re Teodoro in Venezia (1784) in der Wiener Kronik historisch-politisch-philosophisch-litterärischen Inhalts, die die Oper in Beziehung setzt mit Philipp Hafners Komödie Der Furchtsame (1764) und Joseph Haydns „Abschiedssinfonie“ Hob. I:45 (1772) werden die drei Stücke insbesondere hinsichtlich ihrer ungewöhnlichen Schlussbildung verglichen. Dabei stellt sich die Frage, die allerdings offen bleiben muss, ob sich auch Haydn bei der Komposition seiner Sinfonie an Hafner orientiert haben könnte. In jedem Fall erscheint die performative Dimension von Haydns Sinfonie durch den möglichen theatralen Kontext in einem neuen Licht.

Abstract.

Using the review of the premiere of Giambattista Casti’s and Giovanni Paisiello’s Il re Teodoro in Venezia (1784) in the Wiener Kronik historisch-politisch-philosophisch-litterärischen Inhalts, which relates the opera to Philipp Hafner’s comedy Der Furchtsame (1764) and Joseph Haydn’s „Farewell Symphony“ Hob. I:45 (1772), as point of departure, this paper compares the three aforementioned pieces with especial regard to the unusual form of their endings. In doing so the question arises if Haydn in composing his symphony might have been guided by Hafner’s play, too, albeit so far a definite answer seems impossible. In view of the potentially theatrical context the performative dimension of Haydn’s symphony appears, however, in a new light.

Setzt man in den Kulturwissenschaften verschiedene Werke in Beziehung, so liegt das Tertium comparationis oft auf der Hand: Es kann sich etwa um Werke desselben Autors oder derselben Gattung handeln, oder man betrachtet (gegebenenfalls autor- und/oder gattungsübergreifend) Stücke, die in einem stoffgeschichtlichen Zusammenhang stehen. Demgegenüber stellt der vorliegende Versuch ein Wagnis dar: Er bringt – allerdings durch eine historische Quelle legitimiert – disziplin- und gattungsübergreifend ein Schauspiel, eine Oper und eine Sinfonie verschiedener Autoren aus dem Wiener Kontext der 1760er bis 1780er Jahre zusammen, die durch die werkimmanente Thematisierung der Schlussbildung strukturelle Ähnlichkeiten aufweisen: Philipp Hafners Komödie Der Furchtsame, Giambattista Castis und Giovanni Paisiellos Dramma eroicomico Il re Teodoro in Venezia sowie Joseph Haydns "Abschiedssinfonie". Damit wird Haydns Sinfonie, die bereits die Zeitgenossen als "Pantomime"1 bezeichneten, stärker als bisher in einen performativen Zusammenhang integriert.

Über die Uraufführung von Giovanni Paisiellos Il re Teodoro in Venezia konnte man in der Wiener Kronik historisch-politisch-philosophisch-litterärischen Inhalts von 1784 Folgendes lesen:

Am 11ten Oktober die schöne Opera von Casti: Il Re Teodoro in Venezia, welche der berühmte Paesiello in Musik gesezt hat. Sie erhielt ungetheilten Beifall, und verdiente ihn insbesondere des verschwenderischen Reichthums an Musik wegen, der fast in jeder Szene dieser Opera herrscht. […] Die vorzüglichsten Arien sind Act. I. Scen. VI. che ne dici tu Taddeo dann queste son lettere, von welcher lezterer Arie er das Ende einige mal durch Taddeo wiederholen läßt,2 weil er sehr wohl weiß, was überall einen guten Eindruk macht. Es ist sehr Schade, daß er sich nicht lang genug hier aufhielt, den Geschmak des Publikums kennen zu lernen. Scen. VIII. das Recitativ: che novità sammt der darauf folgenden Arie, das Terzette Scen. IX und das ganze Finale des ersten Akts. Hier fiel uns aber der neue Gedanke, das Finale nicht vollstimmig zu beschliessen, und eine Person nach der andern abtreten zu lassen, auf. Ob der Dichter das Hafnerische Lustspiel, der Furchtsame und der Kapelmeister die komische Simphonie des Herrn Hayden, wo alles nach und nach das Orchester verläßt, haben nachahmen wollen, und ob sie diese Nachahmung für etwas meisterhaftes halten, hätten sie allenfalls selbst zu bestimmen.3

In dieser Rezension wird das überraschende Ende des ersten Akts von Il re Teodoro in Venezia mit dem Rekurs auf ein musikalisches und ein dramatisches Vorbild zu erklären versucht: Der Librettist könnte sich an Philipp Hafners Lustspiel Der Furchtsame, der Komponist an Joseph Haydns "Abschiedssinfonie" Hob. I:45 orientiert haben. Wie ungewöhnlich Castis und Paisiellos Finalschluss in einer Zeit war, in der die Versammlung aller Dramatis personae am Aktschluss auf der Bühne fast zwanghaft beachtet wurde, geht aus einer satirischen Passage aus Lorenzo Da Pontes Memorie hervor:

In questo finale devono per teatrale domma comparir in scena tutti i cantanti, se fosser trecento, a uno, a due, a tre, a sei, a dieci, a sessanta, per cantarvi de’ soli, de’ duetti, de’ terzetti, de’ sestetti, de’ sessantetti; e se l’intreccio del dramma nol permette, bisogna che il poeta trovi la strada di farselo permettere, a dispetto del criterio, della ragione, e di tutti gli Aristotili della terra; e, se trovasi poi che va male, tanto peggio per lui.4

Tatsächlich verlässt im ersten Finale von Castis und Paisiellos Dramma eroicomico eine Figur nach der anderen die Bühne:

Tutti da sè.

Teo.	Già Belisa – mi ravvisa: La donnesca indiscretezza È saviezza – d’evitar (Parte.)
Gaf.	Pel mio sire, – a vero dire, Dei pericoli preveggio: Non lo deggio – abbandonar. (Parte.)
Bel.	S’egli è quello – mio fratello, Qui v’è sotto qualche imbroglio: Me ne voglio – assicurar. (Parte.)
Acm.	Quivi al certo – io son scoperto. È savissimo consiglio Il periglio – di schivar. (Parte.)
San.	Io già vidi – I tratti infidi Di Lisetta, e so l’arcano; Or è vano – altro indagar. (Parte.)
Lis.	Sospettoso, – timoroso, Ognun fugge: il caso è brutto. Meglio il tutto – io vo’ appurar.5 (Parte.)
Tad.	Tutti sono andati al diavolo, M’han piantato come un cavolo. E Taddéo cosa farà? E Taddéo se n’anderà.6

Vor dieser Abtrittsfolge vereinigen sich am Ende einer großen Erkennungsszene alle Solisten und das gesamte Orchester im Tutti, allerdings ohne musikalisch zu schliessen. Die letzte gesungene – unbetonte – Silbe fällt mit dem zweiten Viertel auf eine schwache Zählzeit im Takt; das dominantische A-Dur leitet gleichsam in die Generalpause über, die die Ratlosigkeit der Protagonisten zum Ausdruck bringt. Wie vom Text vorgegeben, erhält dann jeder Protagonist ein Solo, mit dem er sich vom Publikum verabschiedet, bevor er von der Bühne abtritt. Wie stark die szenische Gestaltung die musikalische bestimmt, geht auch daraus hervor, dass Paisiello im Autograph bei den Abtritten von Teodoro und Gafforio ebenfalls "Parte" notiert, was sinngemäß auch für die weiteren Dramatis personae gilt. Für diese Abtrittssequenz reduziert Paisiello die Instrumentalbegleitung. Flöten/Oboen und Hörner versieht er mit Pausen; in der Basso-Stimme notiert er "Fagotti tacent". Zu dem durch die Ottonari sdruccioli metrisch und durch die massive Konzentration umgangssprachlicher Wendungen stilistisch markierten letzten Einsatz des ruhmsüchtigen Gasthausbesitzers Taddeo allerdings treten alle Instrumente wieder hinzu, und Paisiello schreibt "Maestoso" vor, was er musikalisch durch die Punktierungen der Singstimme unterstreicht. Das auskomponierte "Maestoso" kontrastiert Paisiello durch eine Piano-Begleitung der Instrumente. Beim vorletzten Vers wechselt Paisiello ins mit Orchesterschlägen unterbrochene Recitativo; gleichzeitig wiederholt er die Worte "e Taddeo? Taddeo? Taddeo!", was gerade in einem Rezitativ – im Gegensatz zu einer auskomponierten Nummer wie einem Finale – ausgesprochen unüblich ist. Die Konfusion wird durch sinnwidrige Textumstellungen noch verstärkt ("Piantato come un cavolo! Un cavolo Taddeo! Taddeo come un cavolo!"), die, abgesehen von den notwendigen rhythmischen Anpassungen in der Singstimme, musikalisch schlicht wiederholt werden und jeweils in eine Generalpause münden. Die Musik dreht sich, wie der Text, gleichsam im Kreis, so dass die abschließende Kadenzierung nach D-Dur wie eine Erlösung wirkt. Die musikalische Gestaltung ironisiert den dramaturgisch ungewöhnlichen Schluss.

Tatsächlich scheint eine Bezugnahme auf Hafner wie auf Haydn nicht unwahrscheinlich. Hafners Lustspiel, das am 1. September 1764 am Wiener Hoftheater "vielbejubelt"7 in Szene gegangen war, war sehr beliebt: Nachdem es im Jahr der Uraufführung und vermutlich aus diesem Anlass bei Kurzböck im Druck erschienen war,8 brachte der Verleger bereits zwei Jahre später die zweite, 1774 eine weitere Auflage heraus. 1768 berichtete Joseph von Sonnenfels in den Briefen über die wienerische Schaubühne, man "war es anfangs nicht müde zu sehen; und es wird noch immer mit Beyfalle widerholt."9 Der Furchtsame hielt sich in den 1770er Jahren im Spielplan des Hofburgtheaters10 und wurde 1782/83 ebenfalls am Leopoldstädter Theater aufgeführt.11 Auch nach der Uraufführung von Il re Teodoro riss der Erfolg von Hafners Lustspiel nicht ab: 1799 kam es im Wiener Verlag Binz erneut heraus. 1812 schließlich wurde es im zweiten Band von Hafners Gesammelten Schriften wieder abgedruckt.12 Im Jahre 1793 war zudem am Theater an der Wien die Singspielbearbeitung Das Neusonntagskind von Joachim Perinet mit Musik von Wenzel Müller herausgekommen, die schnell im gesamten deutschsprachigen Raum Verbreitung fand.13

Hafner war bekannt dafür, dass er "grundsätzlich gegen die vorgegebenen Komödienmodelle und Schablonen anschrieb, den Finalisierungen mit Hochzeiten abhold war".14 Der "Furchtsame" mit dem sprechenden Namen Hasenkopf, der krankhaft Angst vor Gespenstern hat, möchte seine Tochter Henriette nicht mit dem von ihr geliebten Valere, sondern mit dem reichen Wichtigtuer Heinzenfeld vermählen. Er will nur noch abwarten, bis seine verstorbene Frau ihm in der Nacht erscheint und der geplanten Verbindung ihren Segen gibt. Ab dem 15. Auftritt des zweiten Akts, bei dem der intrigante Friseur Jaques [sic] und Hanswurst, der Diener des Valere, zusammentreffen, erscheinen nach und nach alle Dramatis personae auf der Bühne: Hanswurst erfährt von dem sich allein wähnenden Friseur, dass dieser Valere hintergangen und dessen Liebesbrief anstatt an Henriette deren Vater ausgehändigt hat; aus Rache will er den Verräter erdolchen. Der Hausmeister kommt hinzu und wird von Hanswurst ebenfalls bedroht; ebenso Heinzenfeld. Schließlich treten auch Valere selbst, sein Vater Alcantor und Hasenkopf auf. Damit scheint Hafners Lustspiel der Konvention, dass zum Aktschluss sich alle Darsteller auf der Bühne versammeln, Folge zu leisten. Doch am Schluss der letzten Szene kehrt sich die Bewegung um:

Valere	Ich gehe! aber sowol meine gerechte Rache, als meine übrige Anschläge sollen gewiß zu Stande kommen. (geht ab)
Hanswurst	Ich geh! aber so gewiß ich Hanswurst heisse, so gewiß erwürg ich den Friseur, und zeichne alle, die in das Haus gehören. (geht ab)
Friseur	Ich geh! aber ich verberge mich solange beym Hausmeister, bis der Hanswurst zum Regimente abgereiset ist. (geht ab)
Hausmeister	Ich geh! aber ich habe kein Wort verstanden, was die anderen geredt haben. (geht ab)
Hasenkopf	Ich gehe selbst, aber ich will gleich den Hergang der ganzen Sache untersuchen. Herr Bruder! Herr von Heinzenfeld! folgen sie mir. (geht ab)
Alcantor	Ich gehe! aber ich will den Friseur suchen, der muß mir in allem Auskunft geben; denn was soll es gelten, mein Sohn oder sein Diener sind mir wieder zu gescheid geworden. (geht ab)
Heinzenfeld	(nachdem er eine Weile in Gedanken gestanden.) Ich gehe! denn wenn alles geht, so muß ich auch gehen, naturaliter oder natürlicher Weise. (geht ab)15

Hafners Protagonisten verlassen nicht nur einer nach dem anderen die Bühne, sondern sie benennen ihr Vorhaben, das gleich darauf in Bühnenaktion umgesetzt wird. Insofern spiegelt der Text die ungewöhnliche dramaturgische Disposition des Aktschlusses. Durch diese Doppelung der szenischen Handlung durch den Sprechtext wird das Geschehen ironisiert – ähnlich wie später Paisiellos musikalische Gestaltung von Castis Libretto die Bühnenaktion am Aktschluss selbst zum Thema macht. Damit nicht genug: Am Ende des dritten Akts wendet Hafner dieses Prinzip ein weiteres Mal an:

Heinzenfeld	Nu! wenn sie lieber claustraliter oder klösterlicher Weise, als conjugaliter oder ehlicher Weise leben wollen, so kann ich auch nicht dafür, es ist gut, daß ich es weiß, so geh ich morgen recessualiter oder zurückkehrender Weise nach meinem Vaterlande. (geht ab.)
[…]
Friseur	Frisirt wird heut Nacht nichts mehr, sonst bin ich auch hier nicht nothwendig, ich werd für mich ein Beth suchen. Gehorsamster Diener allerseits. (geht ab.)
[…]
Hasenkopf	(nimmt ein Licht vom Tische). Es ist wahr, daß meine Furcht meistentheils ohne Ursach gewesen, die heutige Nacht allein hat mir so vielen Schröcken verursachet, den ich leicht hätte vermeiden können, wenn ich den Grund der Sache genauer untersucht hätte; ich werde in Zukunft mich so leichterdingen nicht mehr fürchten, aber daß es Geister gebe, werd ich Lebenslang glauben, und wegen der Trud und der Klage, davon wollen wir ein andermal reden. – – Folgen sie mir. (Hasenkopf, Valere, Henriette und Alcantor gehen ab.)
Lisette (zu Hanswurst).	Wie steht es denn bey dieser Verwirrung mit unserer Heyrath?
Hanswurst	Sehr schlecht. Die Henriette hat mein Herr doch für eine Tochter des alten Hasenkopf gehalten, und gleichwol ist es zuletzt herausgekommen, daß sie einen andern Vater hat, und seine Schwester ist. Wie könnt es erst bey uns gehn? du hast keine Eltern mehr, und ich weiß gar nicht, ob ich einen Vater gehabt hab, denn ich bin beym Regimente aufgewachsen. Einstens, wenn ich dich schon geheyrathet hätte, könnt es herauskommen, daß ich entweder dein Bruder wäre, oder daß du gar die Schwester vom ganzen Regiment wärest, da könnt alsdenn eine Historie entstehn, daß wir die Händ über den Kopf zusammenschlagen müsten. Es ist gesünder, wir bleiben jedes für sich. (geht ab.)
Lisette	Er macht es eben so, wie alle falsche Mannsbilder, die froh sind, wenn sie eine Ausrede finden, sich von einem Mädel loszubringen, der sie schon lange das Maul gemacht haben. (geht ab.)
Hausmeister	(richtet sich im Bethe auf, und schreyt). He! wie viel Uhr ists? (springt zum Beth heraus.) Was Plunder! ist kein Mensch mehr hier? sind sie alle fortgelaufen, und haben mich alleine liegen lassen? oder sind sie alle von Geistern zerrissen worden? da muß ich gleich nachsehen. – – Aber ich hab unvergleichlich geschlafen, und noch dazu einen recht wunderlichen Traum gehabt. Mir traumte, daß ich in der Komödie agiret, zuletzt, wie sie gewöhnlich auf folgenden Tag verkünden, selbst verkündet, und gesagt hätte: Es wird etc. etc. – (NB. Hier meldet er das nächstkünftige Schauspiel, und die Decke fällt zu.)16

Erneut wird die Bühnenhandlung in einzelnen Repliken verbalisiert: "ich werd für mich ein Beth suchen", "Folgen Sie mir"; auch Heinzenfelds "so geh ich morgen" ist in diesem Kontext zu sehen. Mit dieser Wiederholung der allmählichen Reduktion des Bühnenpersonals am Aktschluss, bei der allerdings nicht alle einzeln abtreten, etabliert der Autor am Ende des dritten Akts, und damit am Ende des Stücks insgesamt, eine weitere Meta-Ebene. Die Finalgestaltung wird zum zentralen dramaturgischen Problem der Komödie.

Wie sehr der doppelte ungewöhnliche Aktschluss als konstitutiv für den Furchtsamen angesehen wurde, erhellt auch daraus, dass Perinet und Müller das sich allmähliche Leeren der Bühne in ihrer auf zwei Akte reduzierten Singspielfassung beide Male beibehielten. Am Ende des ersten Aufzugs verlassen Valer, sein Diener Johann, der Friseur, Hasenkopf und seine Schwester Klara, Hasenkopfs Tochter Henriette und ihr Kammermädchen Lisette, Heinzenfeld und der Hausmeister nach und nach die Bühne (da die Personen der Handlung nicht vollständig jenen bei Hafner entsprechen, weicht auch die Reihenfolge der Abtritte ab):17

Valer	Das beste ist von hier zu schleichen, Doch meine Rache laß ich nicht, Ich muß doch meinen Zweck erreichen, Das fordert Ehr und meine Pflicht. (ab)
Johann	Ich will auch mich retiriren, Der Teufel hole doch das Haus! Sollt’ ich dich nicht massakriren (zum Friseur) So bleibt der Galgen dir nicht aus. (ab)
Friseur	Mich hinaus zu filutiren, Wird wohl hier das beste seyn; Krieg ich einen zu frisiren, Dann tränk’ ich’s ihm wieder ein. (geht ab)
Klara.	Hasenkopf. Länger uns hier aufzuhalten Würde Stoff zum Spotte seyn: Paar und Paar geh’n nun die Alten Und die Mädln hinten drein. (gehn ab)
Henriette und Lisette (spöttisch)	Ach! so ganz allein zu gehen, Das ist bitter, ach, ach, ach! Laßt uns doch zurücke sehen, Folgt uns denn gar keiner nach? (Sie gehen, sich umsehend, ab.)
Heinzenfeld	Weil denn alles abmarschiret Geh ich naturaliter Wohin mich die Nase führet Hinter denen Mädln her. (ab)
Hausmeister	(der immer mit offenem Munde stand, und allen nachsah.) Ey! ist denn kein Mensch vorhanden, Hier ist’s ja wie ausgekehrt! Sagen’s, hab’n Sie was verstanden? (zum Publikum) Ich hab’ halt kein Wort nicht g’hört. (Er geht langsam nach.)

Wie in Hafners Vorlage kündigen die Protagonisten ihren Abtritt jeweils an. Doch tritt an die Stelle der eine komische Wirkung intendierenden Wiederholung des "Ich gehe!" eine größtmögliche Abwechslung bei den verwendeten Verben der Bewegung: schleichen, sich retiriren, sich filutiren (sich wegschleichen, heimlich verschwinden), gehen und abmarschieren. Am Ende des zweiten Akts tritt zunächst der Friseur ab, der seiner Intrigen wegen von den übrigen Personen weggestoßen wird. Die anderen, mit Ausnahme des schlafenden Hausmeisters, verlassen dann in der Gruppe die Bühne. Schließlich erwacht der Hausmeister und kündigt die Vorstellung für den kommenden Abend an:

Ja Morgen haben wir die Ehr,

Das Stück zu wiederholen;

Das Haus wird hoffentlich nicht leer,

Wenn Sie nur kommen wollen.

Ja, ja, ich will es wagen,

Das Singspiel anzusagen.

Das Neusonntagskind.

'Es freut uns sehr, wenn dieses Stück

'Dem Publikum gefallen.

'Der Dichter dankt, und wünscht sich Glück,

'Auch er empfiehlt sich Allen

'Wir alle sind voll Freuden,

'Wenn Sie uns mögen leiden.' – Da Capo.

Damit sind Perinet und Müller sehr viel deutlicher als Hafner,18 selbst wenn auch in seinem Fall der Hinweis auf eine erneute Vorstellung des Furchtsamen zumindest möglich ist. Die Autoren des Singspiels binden die Thematisierung der Schlussgestaltung auf dem Theater in eine explizite Wiederholungsstruktur ein.

Das sowohl für Hafner als auch für Casti/Paisiello und Perinet/Müller konstatierte selbstreflexive Moment bei der Schlussgestaltung ist auch Haydns fis-Moll-Sinfonie von 1772, dem in der eingangs zitierten Rezension genannten zweiten möglichen Vorbild für Il re Teodoro, eingeschrieben. Das Presto-Finale dieser Sinfonie mündet in einen Adagio-Teil. In diesem hören zunächst die erste Oboe und das zweite Horn auf zu spielen, dann das Fagott, Oboe II und erstes Horn, schließlich Kontrabass, Violoncello, die Violinen (bis auf zwei Soloinstrumente) sowie die Bratschen. Die beiden übriggebliebenen sordinierten Violinen verschwinden im Pianissimo mit Staccato-Tönen harmonisch instabil auf der Terz im Nichts. Die Musik löst sich auf. Bevor sie zu spielen aufhören, treten alle Instrumente noch einmal solistisch in Erscheinung, was die individuelle Schlussbildung auch musikalisch unterstreicht. James Webster weist darauf hin, dass diese Soli "essential to the form" seien.19 Insbesondere zweite Oboe und erstes Horn, die auf der Tonika enden, "create a thematic and instrumental parallel between the end of the exposition and the end of the recapitulation. They articulate the 'sonata principle' itself."20 Insgesamt sei die Form "as logical and coherent as in any other movement by Haydn."21 Das Spannungsverhältnis zwischen formaler (innerer) Kohärenz und klanglicher (äußerer) Auflösung lässt die Brisanz des Schlusses nur umso stärker hervortreten. Beide Aspekte gehören zusammen. Die Auflösung des Satzes betonend hat Gerhard Winkler den Schluss der "Abschiedssinfonie" als "Bankrotterklärung der großen Symphonietradition" bezeichnet, "bevor diese überhaupt in Gang gekommen ist."22 Im Autograph kennzeichnete Haydn die Schlüsse von zweitem Horn und erster Oboe mit den Worten "nichts mehr", was Winkler "wie die Regieanweisung in einem fiktiven Theaterstück bei Abgang einer Dramenperson"23 liest. In den – für die Frage der Aufführungssituation wichtigeren – frühen Stimmenabschriften steht an dieser Stelle tatsächlich fast immer die Anweisung "Geht ab" bzw. "si parte".24

Mit diesem performativen Element dürfte die Sinfonie aufgeführt worden sein. Alle bekannten Versionen der Anekdote zur Uraufführung stimmen in dem Bericht über das Verlassen des Orchesters durch die Musiker überein. Haydns frühem Biographen Georg August Griesinger zufolge wurde die Sinfonie "in Gegenwart des Fürsten aufgeführt, und jeder von den Musikern war angewiesen, so wie seine Partie geendiget war, sein Licht auszulöschen, die Noten zusammen zu packen, und mit seinem Instrumente unter dem Arme fortzugehen."25 Bei Albert Christoph Dies findet sich die Szene plastisch ausgeschmückt:

Mitten im Feuer einer die Leidenschaften schildernden Musik, endiget Eine Stimme; der Spieler legt ohne Geräusch die Noten zusammen, nimmt sein Instrument, löschet die Lichter aus, und geht weg. Bald nachher endiget eine zweyte Stimme; der Spieler macht es wie der vorhergehende, und entfernet sich. Nun endiget eine dritte;eine vierte Stimme; alle löschen die Lichter aus, und tragen die Instrumente mit sich fort. Das Orchester verdunkelt sich, und wird zunehmend öde. Der Fürst, und alle anwesenden Personen schweigen verwunderungsvoll. Endlich löschet auch die vorletzte Person, Haydn selbst, die Lichter aus, nimmt seine Stimme, und entfernt sich. Ein einziger Violinspieler bleibt noch. Haydn hatte diesen absichtlich zum Beschluß gewählt, weil dessen Solospiel dem Fürsten sehr gefiel, und er durch die Kunst des Spielers gleichsam gezwungen wurde, das Ende abzuwarten. Das Ende erfolgte, die letzten Lichter wurden ausgelöscht, und Tomasini ging auch weg.26

Im Mercure de France von 1784 heißt es:

Après un morceau bruyant & sans caractère succède un Andante d’un chant triste & lugubre, au milieu dequel [sic] les cors, d’abord après un trait seul, soufflent leurs bougies, prennent leurs instruments à leurs bras & s’en vont. Les flûtes27 en font autant; ensuite les bassons, contre basses, violoncelles, quintes, tous défilent l’un après l’autre, instruments sur les dos. La symphonie va toujours, seulement son effet s’affoiblit insensiblement, & il ne reste plus bientôt que deux violons, un sur chaque partie, qui font la même cérémonie, & le morceau est fini.28

Der Preßburger Zeitung von 1787 zufolge endet die Sinfonie:

mit einem Adagio, worin jede Stimme, eine nach der andern ein Solo hat. Am Ende dieses Solo war auf jeder Parthie geschrieben: das Licht aus, und ab! – So oft also ein Musikus sein Solo gespielt hatte: so blies er sein Licht aus, nahm sein Instrument unterm Mantel, und machte links um. Die erste Hoboe zuerst, nach ihr das erste Horn, dann die Bässe, dann die Geigen, zuletzt das Klarinet.29

Eine entsprechende Aufführungstradition hat sich bis heute gehalten und ist vielfach dokumentiert. Der Mercure de France verweist darauf, dass die theatralen Elemente zwingend vorgeschrieben seien: "Le départ, qui est écrit sur les parties, & obligé comme un solo, produit un effet assex plaisant quand on ne s’y attend pas."30 Auch der Berichterstatter der Preßburger Zeitung konstatiert:

Es scheint, wenn diese […] sehr berühmte, und beliebte Simfonie aufgeführt werden will, so muß diese Handlung dabey beobachtet werden. So spielte man sie in Wien bey Hofe, im Concert spirituel zu Paris, und bey der Königinn zu Saint James. Nichts als zwo Geigen blieben aufm Platz.31

In der Allgemeinen musikalischen Zeitung von 1799 wird die Reaktion der Zuhörer beziehungsweise Zuschauer detailliert beschrieben:

Die Wirkung dieses genialischen Einfalls ist in der That gross. Der Redakteur hörte diese Sinfonie geben, als ein gewisses musikalisches Institut seine letzte Zusammenkunft hielt. Als sich beym Schluss erst etliche Blasinstrumente entfernten, liess man sichs gefallen, manchem Zuhörer und Zuschauer kam es sogar komisch vor. Als aber auch die nothwendigen Instrumentisten aufhörten, die Lichter auslöschten, leise und langsam sich entfernten – da ward’s allen eng und bang um’s Herz. Und als endlich auch der Violon schwieg, und nur die Geigen – jetzt nur noch Eine Geige schwach erklang und nun starb: da giengen die Zuhörer so still und gerührt hinweg, als wäre ihnen aller Harmoniegenuss für immer abgestorben.32

Nicht zuletzt verweist der Beiname "Abschiedssinfonie" selbst auf diese Tradition. In dem 1804 von Haydns Privatkopisten Johann Elßler angelegten Verzeichnis seiner Bibliothek ist die Sinfonie verzeichnet als diejenige "wo einer nach dem andern abgehet",33 im Verzeichnis seines Nachlasses ist sie charakterisiert als "Sinfonie in Fis minor mit einem scherzhaften Finale, während welchem sich von [recte: vor] der Schlußzeit nach und nach alle Instrumentisten bis auf 2. Violinspieler vom Orchester verlieren."34 Schließlich verwies auch der Esterházy’sche Beamte Joseph Carl Rosenbaum auf diese Aufführungstradition.35

Trotz dieser eindeutigen Quellenlage wurde von der Forschung verschiedentlich angezweifelt, dass Haydns Sinfonie tatsächlich mit den theatralen Elementen aufgeführt worden sein könnte. Ludwig Finscher etwa hält die Chance, "daß gerade in Eszterháza mit seiner strengen hierarchischen Struktur und Etikette eine solche Pantomime möglich gewesen sein soll", für "ziemlich unwahrscheinlich",36 und Michael Walter vermutet, dass dies "sicher […] eine Ungehörigkeit gewesen [wäre], die der Fürst entsprechend sanktioniert hätte."37 Solche Einwände stützen sich auf verbreitete Vorstellungen davon, was Musiker – auch Ausnahmetalente wie Haydn – in der höfischen Gesellschaft des Spätabsolutismus an Handlungsspielräumen besaßen. Insofern scheinen sich die Zweifel allerdings eher gegen die Begründung der möglichen Aufführungssituation zu richten als gegen die performative Aktion selbst.

Tatsächlich erweisen sich die Anekdoten im Hinblick auf den Anlass für die mögliche "Orchesterpantomime"38 als keineswegs eindeutig. Georg August Griesinger zufolge war der Grund für die Aufführung die Trennung der Musiker von ihren Frauen:

Unter der Kapelle des Fürsten Esterhazy befanden sich mehrere junge, rüstige Ehemänner, die im Sommer, wo sich der Fürst auf seinem Schlosse Esterhaz aufhielt, ihre Weiber in Eisenstadt zurück lassen mußten. Gegen seine Gewohnheit wollte der Fürst einst den Aufenthalt in Esterhaz um mehrere Wochen verlängern; die zärtlichen Eheleute, äußerst bestürzt über diese Nachricht, wandten sich an Haydn, und baten ihn, Rath zu schaffen.39

Ganz ähnlich macht Dies die räumliche Situation von Eszterház für die ungewöhnliche Aktion verantwortlich:

Der Fürst Nicolaus Esterhazy wohnte den Sommer über zu Esterhaz in einem neuen Schlosse, welches dieser Fürst damahls erbauen ließ, und das in der Folge dessen Lieblingsaufenthalt wurde. Der Hofstaat mußte ihm dahin folgen. Das nur erst zum Theil erbauete und eingerichtete Schloß war jedoch für eine so große Anzahl von Menschen nicht geräumig genug; darum wurde eine Auswahl getroffen, und Virtuosen, die den Fürsten nach Esterhaz begleiten mußten, sahen sich genöthigt, sechs Monathe hindurch, der Gesellschaft ihrer Weiber zu entbehren. Alle waren junge lebhafte Männer, die mit Sehnsucht dem letzten Monathe, dem Tage, der Stunde der Abreise entgegen sahen, und das Schloß mit verliebten Seufzern erfülleten. […]

Der Fürst Nicolaus mußte die verborgenen Wünsche seiner Musiker längst errathen haben; die komischen Auftritte mußten ihm selbst zum Vergnügen dienen; wie hätte er sonst auf den Einfall kommen können, den gewöhnlichen sechs monathlichen Aufenthalt dieß Mahl um zwey Monathe verlängern zu wollen?

Dieser unerwartete Befehl stürzte die feurigen jungen Ehemänner in Verzweiflung; sie bestürmten den Kapellmeister Haydn, bathen, fleheten: er müsse, er solle Rath schaffen!40

Die Preßburger Zeitung erzählt die Anekdote hingegen anders:

Vor einigen Jahren kam die Musik zu Esterház mit den Hausoffizieren in Streit. Die ganze Musik begehrte deswegen vom Fürsten ihren Abschied. Sie erhielt ihn. Der Tag ihrer Entlassung war bestimmt, und selbigen Abends sollte das letzte Konzert seyn. Auf diese Gelegenheit machte Hayden eine eigene Simfonie.41

Im Mercure de France sind es nicht die Musiker, die um ihre Entlassung bitten, sondern der Fürst plant die Hofmusik weitgehend aufzulösen:

On raconte ainsi l’occasion pour laquelle M. Hayden fit cette plaisanterie. Le Prince d’Esterhazy vouloit, disoit on, renvoyer sa musique & ne garder que quelques violons. On exécuta cette symphonie, qui ne plut pas trop au Prince; il demanda la raison de cette bizarrerie. 'J’ai voulu exprimer, lui dit M. Hayden, les regrets que cause aux Musiciens qui vous resteront, la perte de leurs camarades, & vous faire en même temps sentir que deviendra votre musique, quand vous n’aurez plus que quelques violons.' La plaisanterie fut goûtée, & les Musiciens conservés.42

Nicht überraschend ist bei allen diesen verschiedenen Versionen der Anekdote Haydn mit seiner Aktion erfolgreich.

Georg August Griesinger weist darauf hin, dass die von ihm wiedergegebene Geschichte diejenige sei, die Haydn ihm erzählt hatte; die "Variante, daß Haydn dadurch seinen Fürsten von dem Vorsatze, seine ganze Kapelle zu entlassen, abgewendet, und so vielen Menschen ihren Erwerb wieder gesichert habe, ist zwar poetisch schöner, aber nicht historisch richtig."43 Giuseppe Carpani, der wie Griesinger und Dies mit Haydn in Kontakt stand, als er seine Lettere sulla vita e le opere del celebre Maestro Giuseppe Haydn vorbereitete, präsentiert als "storico fedele"44 gleich drei ihm bekannte Versionen der Anekdote und fordert den Leser auf, diejenige auszuwählen, die ihm am besten gefiele, wobei er hinzusetzt, dass alle ihm von Menschen erzählt worden seien, die sich als Augenzeugen des Vorfalls bezeichnet hätten. Eine vierte, von Nicolas-Etienne Framéry veröffentlichte Version referiert er ebenfalls, allerdings mit der Bemerkung, dass dieser nur Unwahrheiten verbreite.45 Die Vielzahl (angeblich) authentischer Versionen schwächt die Überzeugungskraft der Anekdoten hinsichtlich des Anlasses für die Komposition der "Abschiedssinfonie" – allerdings auch nur in dieser Hinsicht – und lässt es gerechtfertigt erscheinen, ergänzend weitere Möglichkeiten in Erwägung zu ziehen.

Ist eine Bezugnahme von Paisiellos Oper auf Hafners Lustspiel denkbar, so lässt die Rezension der Uraufführung des Re Teodoro in der Wiener Kronik, die von der Haydn-Forschung bis vor kurzem offenbar unbeachtet geblieben ist,46 eine weitere Bezugnahme möglich erscheinen: Haydns "Abschiedssinfonie" könnte ebenfalls auf Hafners Stück verweisen, was angesichts der größeren zeitlichen Nähe als umso wahrscheinlicher gelten kann. Es ist durchaus möglich, dass Haydn und/oder Fürst Nikolaus Esterházy das Stück während eines Wienaufenthalts im Theater gesehen hatten – der Fürst hatte eine ständige Loge im Hofburgtheater und im Kärntnertortheater gemietet.47 Dass sie den Furchtsamen zumindest vom Hörensagen kannten, kann angesichts der Präsenz des Stücks im Wiener Theaterleben als wahrscheinlich gelten. Es ist indes auch nicht auszuschließen, dass Hafners Komödie in Eszterház selbst auf die Bühne kam.

Seit der Eröffnung des Opernhauses in Eszterház 1768 engagierte Fürst Nikolaus regelmäßig Schauspielergesellschaften, die in den Sommermonaten dort Komödien und Tragödien zur Aufführung brachten. 1769 war die Theatertruppe von Friedrich Koberwein vor Ort, für 1770/1771 schloss der Fürst mit dem Prinzipal Franz Passer einen Vertrag. Ab 1772 war die Schauspielergesellschaft von Carl Wahr für sechs Jahre in Eszterház tätig. Leider ist über das Repertoire der Schauspielergesellschaften nur recht wenig bekannt. Carl Ferdinand Pohl zufolge umfasste der Spielplan "die beliebtesten und neuesten Stücke, von denen sich manche (z.B. 'der Schneider und sein Sohn', 'der Hausvater', 'der Jurist und der Bauer', 'der Bettelstudent') jahrzehntelang auf allen Bühnen behaupteten, andere längst verschollen sind."48 Pohls Kriterium ist die literarische Qualität. Daher legt er sein Augenmerk auf die aufgeführten Bühnenwerke Johann Wolfgang Goethes, Friedrich Schillers, Gotthold Ephraim Lessings und William Shakespeares:

Mit Genugthuung findet man […] Werke wie 'König Lear', 'Hamlet', 'Götz von Berlichingen', 'Stella', 'Emilia Galotti', 'Minna von Barnhelm', 'Fiesco', 'Kabale und Liebe', 'Maria Stuart'.49 Der Fürst liebte es, wenn die Schauspieler ihren Witz etwas derb auftrugen, ließ aber niemals Gemeinheiten zu.50

Unter den von der Wahr’schen Gesellschaft 1775/76 in Salzburg aufgeführten Schauspielen finden sich keine Stücke Hafners.51 Mátyás Horányi verzeichnet das Repertoire der Koberwein’schen Truppe, in dem "zu dieser Zeit folgende Stücke [figurieren]: Schlegel: Kanut; Lessing: Miss Sara Sampson; Minna von Barnhelm; Voltaire: Schottländerin; Lillo: Barnwell; Gellert: Betschwester; Weiß: Haushälterin, Die Freundschaft auf Probe; Moliere: Der eingebildete Kranke; ferner einige Lustspiele von Heufeld und Hafner."52 Auch in Ernst Baums Hafner-Ausgabe findet sich ein entsprechender Hinweis, allerdings wieder ohne eine genaue Spezifizierung der aufgeführten Stücke.53 Erst für 1778 hat sich ein detaillierter Spielplan von Eszterház erhalten; am 3. Juni dieses Jahres wurde Der Furchtsame tatsächlich aufgeführt, und zwar durch die Pauli’sche Truppe.54

Liegt die Aufführung des Furchtsamen in Eszterház bis Ende 1772 durchaus im Bereich des Möglichen, so kann die Hypothese, dass Haydn in seiner Sinfonie – dem Prototypen einer vermeintlich "absoluten" Musik im Sinne eines in sich geschlossenen und damit letztlich selbstgenügsamen Opus perfectum et absolutum – Bezug nimmt auf ein Theaterstück, dadurch gestützt werden, dass er dies bereits 1761 in der Sinfonie "Le soir" Hob. I:8 tat. Im Kopfsatz dieser Sinfonie zitiert Haydn zu Beginn das Air "Je n’aimais pas le tabac beaucoup" aus Christoph Willibald Glucks Wiener Opéra comique Le diable à quatre.55 Mehrfach integrierte Haydn Opernouvertüren nachträglich in Sinfonien, so die Sinfonia zum Marionetten-Vorspiel Der Götterrat in die Sinfonie Hob. I:5056 und die Ouvertüre von Il mondo della luna in die Sinfonie Hob. I:63.57 Im Fall von "Il distratto" ist eine Beziehung zwischen dem in Eszterház aufgeführten Schauspiel Le distrait von Jean-François Regnard und Haydns Sinfonie Hob. I:60 belegt; gerade in dieser Schauspielmusik zitierte Haydn die "Abschiedssinfonie".58 Für mehrere weitere Sinfonien mit (zumeist nicht authentischen) Beinamen, beispielsweise Hob. I:49 ("Il Quakuo di bel’humore", auch: "La passione"), Hob. I:63 ("La Roxolana") oder Hob. I:64 ("Tempora mutantur"), ist ein entsprechender Kontext in Erwägung gezogen worden.59

Umso überzeugender erscheint eine entsprechende Hypothese im Fall der "Abschiedssinfonie", deren theatrale Qualität von den Zeitgenossen übereinstimmend hervorgehoben wurde. Sollte es sich bei der "Abschiedssinfonie" tatsächlich um ein intertextuelles Spiel mit Hafners Komödie handeln, so könnte dies die "Pantomime" im Rahmen der höfischen Gesellschaft in Eszterház rechtfertigen. Ohne dass damit behauptet werden soll, dass Haydn neben dem "Zerstreuten" noch einen "Furchtsamen" komponiert hätte, was mit seiner Äußerung gegenüber Griesinger, "daß er in seinen Symphonieen öfters – moralische Charaktere geschildert habe",60 allerdings durchaus in Übereinstimmung zu bringen wäre, und ohne dass werk- oder gattungsimmanente Deutungen damit ausgeschlossen wären, würde die Besonderheit der "Abschiedssinfonie" darin bestehen, dass sie die Grenzen des eigenen Mediums überschreitet und die durch den intertextuellen Bezug motivierte Aktion ins Werk integriert. Die Ausführenden werden zu Darstellern, ihr Spiel gerät zur theatralen Aufführung,61 die – unabhängig von Haydns möglicher Intention – das Stück auf der performativen Ebene in eine Reihe stellt mit Hafners Furchtsamen und Castis/Paisiellos Il re Teodoro in Venezia.

1 Georg August Griesinger, Biographische Notizen über Joseph Haydn, Leipzig 1810, Reprint Hildesheim 1981, S. 28.

2 Die Arie wird eigentlich von Gafforio gesungen; Taddeo übernimmt nur den Schluss, was bereits sehr ungewöhnlich ist. Dieser Schluss wird dann im weiteren Verlauf des Akts auch noch zweimal (davon einmal im Finale) wieder aufgenommen.

3 Wiener / Kronik / Historisch-politisch-philosophisch- / litterärischen Inhalts. / Erster Band. / Wien 1784, / bei Georg Philipp Wucherer, k.k. priv. / Großhändler, S. 28f. Exemplar: Wienbibliothek, A 11066.

4 Lorenzo Da Ponte, Memorie, Kommentar von Armando Torno, Einleitung und Anmerkungen von Max Bruschi, Mailand 1997, Bd. 1, S. 114.

5 In Paisiellos Teilautograph der Oper (I-Nc, 15.1.3–4) "Me ne voglio assicurar"; www.internetculturale.it (Zugriff: 11.06.2010).

6 Zitiert nach Giambatista Casti, Melodrammi giocosi (Teatro scelto italiano antico e moderno, Bd. 33), Mailand 1824, S. 148f.; http://books.google.de/books?id=vYcHAAAAQAAJ&dq=casti%20melodrammi%20giocosi&lr&as_brr=1&pg=PA97#v=onepage&q&f=false (Zugriff: 11.06.2010).

7 Vorwort des Herausgebers, in: Philip Hafner, Gesammelte Werke, eingeleitet und hrg. von Ernst Baum, Bd. 1, Wien 1914, Reprint Nendeln 1975, S. 130.

8 Philipp Hafner, Der Furchtsame. Ein Lustspiel in drey Aufzügen. Aufgeführt in dem kaiserl. königl. privilegirten Theater, Wien 1764.

9 Joseph von Sonnenfels, Briefe über die wienerische Schaubühne, Wien 1768, 42. Schreiben, 12. Stück, zitiert nach Philipp Hafner, Komödien, hrg. und mit einem Nachwort von Johann Sonnleitner, Wien 2001 (Texte und Studien zur österreichischen Literatur- und Theatergeschichte, Bd. 1), S. 416.

10 Vgl. Hafner, Gesammelte Werke (s. Anm. 7), S. 150; Gustav Zechmeister, Die Wiener Theater nächst der Burg und nächst dem Kärntnerthor von 1747 bis 1776, Wien 1971 (Theatergeschichte Österreichs, Bd. 3: Wien, H. 2), S. 366, 374 und 494.

11 Vgl. Franz Hadamowsky, Das Theater in der Wiener Leopoldstadt 1781 bis 1860 (Bibliotheks- und Archivbestände in der Theatersammlung der Nationalbibliothek), mit einer Einleitung "Die Theatersammlung der Nationalbibliothek in den Jahren 1922-1932" von Joseph Gregor, Wien 1934 (Kataloge der Theatersammlung der Nationalbibliothek in Wien, Bd. 3), S. 146.

12 Philipp Hafner’s gesammelte Schriften. Mit einer Vorrede und Anmerkungen, vorzüglich über die Oesterreichische Mundart, Wien 1812, Bd. 2, S. 199-298. Damit war Hafner einer der ersten österreichischen Dichter, dessen Stücke in einer Werkausgabe zusammengefasst wurden. Vgl. Johann Sonnleitner, "Liebe, Geld und Heiterkeit in Philipp Hafners Komödien", in: Strukturwandel kultureller Praxis. Beiträge zu einer kulturwissenschaftlichen Sicht des theresianischen Zeitalters, hrg. von Franz M. Eybl, Wien 2002 (Jahrbuch der österreichischen Gesellschaft zur Erforschung des 18. Jahrhunderts, Bd. 17), S. 289-302, hier S. 295.